Se trata de doce vitrales en las capillas laterales, dos en el trascoro, dos en las puertas del aire y del sol y una en el tambor de la cúpula.
Todas ellas cuentan con más de un siglo de antigüedad, remontándose las más antiguas a 1906 y las más recientes a alrededor de 1920.
Teodoro Sosa Monzón, alcalde de Gáldar y consejero de Presidencia del Cabildo de Gran Canaria; Juan Sebastián López García, director insular de Patrimonio Histórico; Manuel Reyes Brito, rector del Santuario de Santiago; y los restauradores Mikel Delika González de Viñaspre y Manuel Bernabé Gómez presentaron la ejecución de los trabajos en la tarde de este martes en el Santuario de Santiago.
"Desde el Cabildo de Gran Canaria realizamos una potente inversión para la recuperación de nuestro Patrimonio Histórico de la Isla y en Gáldar ya acumulamos varias inversiones para restaurar el esplendor del Santuario de Santiago", aseguró Teodoro Sosa, alcalde de la ciudad. En este sentido, recordó la inversión de más de 300.000 euros para la reparación de la cubierta en la bóveda central de la Iglesia con un proyecto integral dividido en cinco fases y que continúa en la actualidad en la zona de la cúpula con 245.000 euros.
Además, también se han restaurado recientemente diversas obras instaladas en el Templo: las imágenes del Cristo Crucificado, de San Mateo, de la Santa Fe, de La Virgen de la Candelaria, de San Diego y de San Antón, además del armonio. Y en la actualidad también el Cabildo financia la restauración de la imagen del Patrón Santiago. "Este año se conmemora el 200 aniversario de la apertura del Templo al culto y tendremos la oportunidad de disfrutar de todas estas novedades", añadió Teodoro Sosa.

Juan Sebastián López, director insular de Patrimonio Histórico, destacó que "felizmente de manera frecuente hacemos en todos los templos de la Isla presentaciones de recuperación de nuestro patrimonio religioso". "En Gáldar hemos restaurado numerosas joyas y estas vidrieras necesitaban una urgente
intervención y hemos tenido la suerte de contar con dos grandes expertos que ya han demostrado su maestría y su pericia en otros templos de la isla", añadió.
Manuel Reyes, rector del Santuario de Santiago, dio las gracias en nombre de la parroquia "por la sensibilidad de las autoridades con el patrimonio religioso de Gáldar. Debemos sentirnos orgullosos del patrimonio que tenemos en Gáldar y del trabajo que se está realizando para restaurarlo".
Además, elogió la figura de los dos restauradores, "que se han integrado a la perfección en nuestro pueblo".
Por su parte, los restauradores, Mikel Delika González de Viñaspre y Manuel Bernabé Gómez, detallaron el desarrollo de los trabajos, que les llevó en torno a seis meses. En este sentido, valoraron que "las vidrieras se encontraban en un estado muy deficiente, cuentan con más de un siglo de antigüedad y no han recibido ningún tipo de intervención detallada, solo actuaciones rudimentarias y poco recomendada, con el uso de mucha silicona por ejemplo". "Además, han adquirido mucha suciedad y desgaste a lo largo de los años por la climatología, la calima y la salinidad", añadieron.

Así, destacaron la actuación en la vidriera norte, "en la que habían desaparecido por la humedad, la salinidad y una cocción deficiente la capa pictórica de las caras, las manos y pies de las figuras", por lo que apostaron por hacerlas de nuevo. Además, detallaron que a la vidriera de la parte sur del Santuario "se le ha dado la vuelta porque la grisalla estaba al revés, estaba sometida al exterior y por tanto perjudicada". "Gracias a esta restauración", en definitiva, "va a entrar más luz al Santuario ya que los cristales eran texturados y mates y han recuperado su antiguo esplendor".

El ideólogo de este nuevo lanzamiento editorial en Canarias es el escritor lanzaroteño Félix Hormiga, quien se responsabiliza de la selección de los participantes, entre los que se encuentran Ángel Fernández Benítez, Ángel Sánchez, Atchen Pounapal, Augusto Vives, Belén Lorenzo Francisco, Cecilia Domínguez Luis, Daniela Martín Hidalgo, Magdalena Martín Fleitas, Elsa López, Ernesto Suárez, Félix Hormiga, Manuel Díaz García, Roberto Toledo Palliser, Rosa María Martín Pérez, Sonia Betancort y Yurena González Herrera.

"Travesía es un viaje y el destino son las voces", señala Hormiga, quien inicia este proyecto editorial con la fabricación artesanal de los 16 cuadernos y el estuche rígido que los contiene. "El propósito de 'Travesía de voces' es coincidente con el objetivo, en la medida en que la selección de participantes viene a ser como una navegación en la que las voces suponen un viaje que muestra todo su interés en el amplio espectro creativo de las diferentes y distintas aportaciones. La idea ya desarrollada fue asumida desde las diferencias creativas, con lo que se promueve positivamente la variedad creadora de los participantes en dicho proyecto, entre ellos tres Premios Canarias de Literatura: Cecilia Domínguez, Ángel Sánchez y Elsa López", sostiene el escritor conejero.

"La obra aborda piezas de literatura con un innovador diseño que permite que cada uno de los cuadernillos que las contienen sea una pequeña obra de arte en sí mismo, ya que se ha cuidado el detalle de la edición para que todos compartan elementos comunes y a la vez muestren sus propias señas de identidad en función del contenido o la trayectoria de cada autor o autora", explica Félix Hormiga. "La idea era reunir un número de autores que expondrían su propio modelo creativo, ya fueran escritos, pensamientos, poemas, poesía visual e imágenes", añade.

Cada cuaderno contiene 20 páginas grapadas a una cubierta de papel de mayor gramaje, con tres doblajes en el interior. "En principio y de manera prácticamente experimental se cerró un número de 12 cuadernos que terminó transformándose en 16, ampliándose la edición motivada por el número de creadores que fueron apareciendo según se les invitaba a intervenir en la producción 'Travesía de voces', comenta Hormiga.
"Además de tener en las manos y abrir las páginas de cada cuaderno, quienes se adentren en las diferentes lecturas encontrarán una suma creativa que se comparte entre los escritores y los lectores. La creación consiste en evocar un modelo de percepción de la producción de 16 voces distintas que probablemente sugieren otras más", matiza Félix Hormiga.
'Travesía de Voces' ha teniendo una gran aceptación y admiración por parte de una importante cantidad de lectores. El Cabildo de Lanzarote ha distribuido una notable cantidad de esta publicación entre los centros docentes de la isla, al tiempo que ha enviado ejemplares a una empresa distribuidora para que pueda encontrarse en las librerías de todo el Archipiélago. La presentación de esta publicación tuvo lugar el pasado 21 de marzo en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz de Arrecife de Lanzarote.

Para el alcalde de Puerto de la Cruz, Marco González, el balance vuelve a ser positivo. "Ha sido una 22 edición inolvidable, marcada por la magia, la alegría y la felicidad. Esta vez, utilizamos más que nunca el espacio público, llenando de creatividad cada rincón de esta ciudad. MUECA es una propuesta incomparable, en la que se mezcla el talento de quienes nos visitan, de esas compañías nacionales e internacionales, con el talento local, donde hay mucha identidad y un sinfín de oportunidades".

Para él, es "imposible" pensar en MUECA en otro municipio, porque "la ciudad tiene una relación con su patrimonio única". "La apuesta de ir rincón a rincón ha sido muy importante también porque eso ha significado mayor sinergia entre todos los sectores que están implicados", comenta. "El balance no puede ser más positivo. Solo me queda tener palabras de agradecimiento a esas personas que lo han hecho posible y al público que sigue siendo fiel a MUECA y nos ha demostrado que está más vivo que nunca", finaliza.

"Hay gente por todos lados, cuantificar el número de personas que ha acudido a esta cita es imposible", sentencia Hortensia Hernández, residente de Puerto de la Cruz y miembro de la plataforma ciudadana desde sus inicios, hace 12 años. "Es tan difícil coordinar este Festival que solo podemos estar contentos con el resultado. Lo mejor es ver a la gente feliz por la calle, eso nos da la medida de que estamos haciendo un buen trabajo".

Para Hernández, MUECA ya cuenta con una identidad propia y un público fiel. Sin embargo, sigue sin tocar techo. "Se intenta que cada año el Festival se supere, aunque la tónica sea siempre la misma: arte en la calle, movimiento, alegría y reencuentros". Ella, que ha visto la evolución en estos 12 años, asegura que "siempre se avanza y siempre se tiene margen de mejora". En este sentido, hace un nuevo llamamiento a las empresas locales. "Todos los establecimientos están llenos estos días y los hoteles reciben a personas de todas partes que solo vienen al Festival. Tenemos que darle un mayor valor a este hecho y apostar por esta cita con la cultura y la alegría. La ayuda de los empresarios es fundamental para MUECA, con esas aportaciones que recaudamos contratamos a gente de aquí, artistas y profesionales que hacen crecer nuestro Festival", concluye.

"Visitantes rusos querían entradas para ver a Abubukaka"

Para la Fundación Contemporánea, en su Observatorio de la Cultura 2023, MUECA es la mejor propuesta cultural de Canarias. Este título no sería posible sin el trabajo coordinado del centenar de personas que forman parte del equipo de producción, profesionales que protegen, ayudan y facilitan el trabajo a los artistas, y también al público.

En el punto de información, ubicado en el Muelle, David García, junto a sus compañeros y compañeras, asumió la responsabilidad de guiar y aconsejar a miles de personas por la amplia programación del Festival. "Atendimos a visitantes extranjeros, pero también de otros municipios de Tenerife y de otras islas, que han venido exclusivamente a MUECA. El ambiente ha sido positivo, alegre, con mucho interés, buen rollo, ni una sola queja", reporta al finalizar su trabajo este domingo.

Las anécdotas se le acumulan, pero recuerda especialmente a un grupo de visitantes de Rusia que intentaban comunicarse a toda costa para comprar entradas para IGIC Incluido de Abubukaka. "Estaban fascinados con las risas, los aplausos y la música que se escuchaba desde el Espacio Muelle Aqualia", rememora entre risas.

Por su parte, para Carlos Brito, miembro del staff del Muelle Aqualia y uno de los controladores del acceso a este Espacio, "en estos cuatro días hemos disfrutado mucho con la alegría con la que la gente entraba a los espectáculos". Este es su primer año dentro del equipo de trabajo del Festival. "Pensé que iba a ser complicado, pero ha sido maravilloso y hemos trabajado en armonía y muy cómodos", subraya.

"Venimos de Cataluña y tardamos dos días y medio en llegar"

MUECA se ha convertido en un referente nacional e internacional, tanto en su prestigio como en su fórmula de organización, gracias al trabajo conjunto entre el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz y la plataforma ciudadana Cómplice MUECA, compuesta por residentes y amantes del Festival.

"Quizá exista en Canarias un desconocimiento de lo que representa MUECA a nivel nacional o internacional", arranca Clotilde, personaje al que da vida Carla Alabern, de la compañía catalana de circo Moi Jordana, "pero, para cualquier artista que pueda hacer su arte en la calle es un auténtico privilegio ser convocado a esta cita".
Con el Premio Circolica, el más prestigioso de Cataluña para las actuaciones de circo, la compañía trajo su taller de malabares a la isla para el disfrute de todas las familias que asistieron al Espacio Nicko Valoriza. "Para llegar hasta aquí hemos tardado dos días y medio, porque hemos traído todo el material en barco, saliendo de Huelva. No podíamos hacerlo de otra manera y tampoco podíamos faltar a este maravilloso Festival", apunta.

Mientras tanto, para Juan Manuel Moreno y Marta López, actores de Cuentos Los Silos, es la felicidad en la cara del público "lo mejor de MUECA". "La gente estaba entregada, cantaba con nosotros, aunque no se supieran las letras de las canciones, eso nos hizo sentir muy arropados y enganchados desde el primer pase de nuestro Chorro de Cuentos, una itinerancia de narraciones en los chorros del barrio de La Ranilla", añade Moreno. "Han sido muy generosos con nosotros y con todos los artistas. Al acabar, se acercaban para contarnos cómo se habían sentido. Ha sido increíble, un regalo", puntualiza López.

"Lo que más me gusta de MUECA es que se siga haciendo"

"Lo que más me gusta de MUECA es que se siga haciendo", declara Nicolás Figueroa Díaz, que con 11 años ya es todo un experto en el Festival: asiste desde que era un bebé, junto a su padre, Javier Figueroa, fiel al encuentro desde 2006. Aunque su respuesta resulte sencilla, engloba todo un mundo.

Para que MUECA siga existiendo, se precisa de una máquina bien engrasada en la que funcionen todos los engranajes: el trabajo de todo un equipo de producción y organización, la elección de los artistas, el montaje de las propuestas escénicas, la colaboración de entidades, la labor de asociaciones, el apoyo de empresarios, el trabajo de difusión del Festival, la fidelidad del público. Un sistema que es cada vez más preciso gracias a la experiencia.

"En MUECA disfruto y aprendo. Por ahora me gustan más las actuaciones de humor y de circo", confiesa. Para su padre, "tanto en la participación de la gente como en la gestión, se ve que el Festival ha crecido en espectáculos, en público, en apoyos, y ha ido madurando".

Por su parte, para Dácil Torres y Eloy Núñez, una pareja de "veteranos", residentes de Puerto de la Cruz, en MUECA siempre lo pasan "genial". "Se disfruta mucho, da igual dónde vayas, siempre hay una propuesta, un espectáculo, una alegría, una hermandad. Repetimos hoy y repetiremos siempre".

Colaboradores de MUECA 2024

MUECA 2024 contó con la organización del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, su Área de Cultura y la Plataforma Cómplice MUECA. Además, figuran como colaboradores estratégicos Aqualia, Valoriza y Turismo de Tenerife.
Entre los colaboradores del festival de arte en la calle también se anotaron INAEM, el Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Cabildo de Tenerife, la Fundación CajaCanarias, Macaronesian Hotels & Resorts y el Gran Hotel Taoro.

A partir de las 16.00 horas, Puerto de la Cruz comenzará a dinamizarse con la apertura del MUECA más literario, en la Plaza Concejil, con 11 presentaciones de libros programadas entre las 17.00 y las 21.00 horas, entre ellas, Semillas de luz para ti y Norella alas de luz, de Claudia Báez; Habagat, vientos del suroeste, de Alexis Álvarez; o Vaya huesos de Pablo Gondar. También a esa hora se estrena el Canary Market Place, en la Plaza de la Iglesia y en el marco del Urban MUECA. Se trata de un espacio para la venta y exposición de arte, diseño y artesanía, además de un lugar para el esparcimiento con actividades familiares y gastronomía.

Las actuaciones arrancarán a las 18.00 horas con las propuestas de circo de Mr. Copini (The Herock), en el Espacio Nicko Valoriza, y la del grancanario Totó El Payaso (La Circoneta), en el Espacio Plaza Reyes Católicos Asociación Afanes. Mientras tanto, Alba Gil Aceytuno realzará con su voz y su música murales de Puerto de la Cruz, diseñados en el marco del Puerto Street Art en pasadas ediciones. Su presentación tendrá lugar en la calle El Lomo.

Finalmente, a esta hora, subirá por primera vez al escenario del Espacio Muelle Aqualia el montaje de los italianos de Teatro Neccessario, Nuova Barberia Carloni. Quedan muy pocas entradas para disfrutar de esta propuesta. A un coste simbólico de 2 euros, los tickets se pueden adquirir a través de la plataforma tickety.es.

Una hora más tarde, tomará el relevo el argentino El Goma con su The Atari Show, que llenará de color y diversión el Espacio Plaza Reyes Católitocos Asociación Afanes. Mientras que los belgas Be Flat darán saltos de vértigo en La Ranilla para un público reducido y privilegiado, que ha logrado hacerse con una entrada. Desde hace días, su espectáculo Follow me, ha colgado el cartel de todas las entradas vendidas para sus tres pases (viernes, sábado y domingo). La danza llevará el nombre de Acerina H. Toledo, con sus Flores Negras, una propuesta de movimiento y ritmo para el entorno de la playa de San Telmo.

A las 20.00 horas, en el Espacio Nicko Valoriza, el dúo de acróbatas andaluces de Proyecto Kavari mostrará por primera vez en Canarias el show Lullaby, con saltos frenéticos y agarres de último momento. Abubukaka repetirá IGIC Incluido en el Espacio Muelle Aqualia, con todas las entradas vendidas y tras su exitoso estreno absoluto este jueves, 9 de mayo.

Los franceses de Dyptik harán lo propio en el Espacio Penitente Asociación Corazón y Vida con Mirage, que combina la danza contemporánea y el hip hop. También en este horario, Mundo Costrini presentará su primer pase de The Crazy Mozarts, en el Espacio Playa Martiánez Turismo de Tenerife; y la banda Pisac tocará su música en el entorno de La Ranilla, junto al mural de la calle Las Maretas.

Cierra la jornada de este viernes la proyección del documental ...si no se conoce, no existe..., sobre la trayectoria de Energía Bloko en el Festival MUECA, en la Plaza de la Iglesia. Mr. Copini repite con el espectáculo itinerante Walo World (21.30 horas), con la calle Quintana como punto de partida. Anto Rodríguez presenta su Vivir en un videoclip: tú, yo, 'nosotris' y un karaoke, en el Espacio Nicko Valoriza (21.45 horas). Sylphes Aerial Ballet ocupará el Espacio Muelle Asociación Diversas con sus espectaculares acrobacias y bailes aéreos, y BotProject completará el programa con los saltos de impresión de su Collage, en el Espacio Playa Martiánez Turismo de Tenerife (21.45 horas).

Toda la información sobre la programación se puede consultar en la web festivalmueca.com y en las redes sociales del Festival.

MUECA renueva su compromiso con las empresas cómplices

MUECA continúa tejiendo sus redes con empresas, instituciones y otros agentes culturales. Para esta edición, se ha contado con entidades que han colaborado en espectáculos concretos dentro de la programación, dirigidos a la implicación de nuevos sectores sociales. Aqualia, Valoriza, Turismo de Tenerife, Macaronesian Hotels & Resorts y el Gran Hotel Taoro son las instituciones y empresas que han apostado este año por respaldar diversas propuestas del Festival.

De esta manera, Aqualia colabora este viernes con el espectáculo Vivir en un videoclip: Tú, yo, nosotris y un karaoke, de Anto Rodríguez. Valoriza hace lo propio con las propuestas de la Energía Bloko. Turismo de Tenerife con Mr. Copini, Mundo Costrini y BotProject; y Macaronesian Hotels & Resorts con Mueca Literario.

MUECA destaca también en su amplia programación las propuestas que parten de las iniciativas de los establecimientos comerciales cómplices, que han programado actuaciones especiales en el marco del Festival.

Es el caso del Blanco Bar, Lido San Telmo, Limbo, Magnum Pub y Charly Beer & Cocktail Bar que ya han confirmado conciertos y sesiones de dj para las cuatro jornadas, del 9 al 12 de mayo. Por su parte, The Roof Bar and Terra prepara pases de títeres y narración oral en el marco de MUECA, mientras que la Licorería Internacional brindará espacio a los cuentacuentos para adultos y catas de vino.

Un Ecosistema Cultural y Creativo

El Festival Internacional de Arte en la Calle Mueca es punta de lanza en la programación que desarrolla el Área de Cultura del Ayuntamiento portuense como uno de los proyectos más representativos de su Ecosistema Cultural y Creativo (ECC) –concretamente en el eje de festivales y programación estable–. Este proyecto se apoya en la participación, la creación de conocimiento, la inclusión, la conexión de personas y la cogestión con el sector público y privado, con el fin de impulsar y apoyar la industria cultural local y regional y poner en valor el desarrollo social y una revalorización de la ciudad como un lugar rico en identidad, cohesión y bienestar.
Mueca se enmarca, además, en el laboratorio de innovación de cultura y visitante de Puerto de la Cruz, Josity, que busca crear lazos de unión entre la historia y la cultura portuense con sus visitantes. Josity nace de forma transversal al Ecosistema Cultural y Creativo (ECC), y se forma gracias a la unión de esfuerzos por parte del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, a través de sus áreas de Turismo y Cultura; el Área de Innovación de Turismo de Tenerife; el Instituto de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, y la colaboración de la Cátedra Cultural de Gestión y Políticas Culturales FECAM-ULL.
El Festival Internacional de Arte en la Calle cumple con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) con su cara más solidaria, abriendo sus espacios e invitando a asociaciones y organizaciones no gubernamentales a que desarrollen proyectos de integración o mejora social o medioambiental en el municipio, para que difundan su trabajo en el seno de un público activo y sensible.
El Festival es también un agente socializador que colabora transversalmente con otras áreas municipales, la plataforma Cómplices Mueca, otras instituciones, ciudadanía en general, profesionales, artistas y proveedores para ampliar la actividad, el derecho de acceso y diseñar un evento diverso, intergeneracional, multicultural y participativo, con las artes de calle como lenguaje de entendimiento.
El amplio y complejo programa de esta edición tiene infinidad de detalles que necesitan una "mirada verde", una revisión continua y una potencial mejora adaptada a los avances técnicos. Año tras año, Mueca adecúa su actividad para cumplir con el cuidado del entorno. Por otra parte, el Festival se convierte en altavoz y aprovecha su momento y sus canales para sensibilizar a los públicos al respecto de prácticas de cuidado medioambiental.
La certeza de que Mueca sirve para generar riqueza es algo que corrobora el sector empresarial y que queda patente en cada edición. Es un momento clave que facilita la incorporación del tejido empresarial al reconocimiento y apoyo del papel de la cultura en la definición de una ciudad y de un destino para las personas que la visitan. En este sentido, se ha convertido en referente de una cultura que atrae un turismo más consciente, respetuoso e interesado por la identidad y formas de hacer.
Colaboradores de Mueca 2024
Mueca 2024 cuenta con la organización del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, su Área de Cultura y la Plataforma Cómplices Mueca. Además, figuran como colaboradores estratégicos Aqualia, Valoriza y Turismo de Tenerife.
Entre los colaboradores del festival de artes en la calle también se anotan INAEM, el Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Cabildo de Tenerife, la Fundación CajaCanarias, Macaronesian Hotels & Resorts y el Gran Hotel Taoro.

Morales pronunció estas palabras en la Casa-Museo Pérez Galdós, en un acto en el que también participaron la consejera de Cultura, Guacimara Medina, la directora del centro museístico, Victoria Galván, el director literario de Tusquets y el editor de no ficción, Juan Cerero y Josep María Ventosa, respectivamente.

La cita, celebrada en la víspera del 181 aniversario del nacimiento del autor de los Episodios Nacionales, tenía el objetivo de arropar a Arencibia en la entrega de un galardón que debía haber recogido en 2020, en el centenario del fallecimiento del escritor, ceremonia pero que hubo de posponerse por la pandemia.

La consejera insular de Cultura puso de relieve en "este acto especial" la labor de difusión llevada a cabo por Arencibia en favor de "su Don Benito", así como de las aristas de un personaje trascendente en los terrenos de la literatura, la historia, la sociedad y la política. "A través de Yolanda Arencibia, hemos aprendido a conocer a esta figura universal", enfatizó.

"En realidad, yo he estado escribiendo esta biografía desde siempre", afirmó Arencibia, visiblemente emocionada. Destacó también la aportación histórica del Cabildo al conocimiento y puesta en valor del legado de Galdós y recordó que fue la Institución insular "la que le trajo a España a través de Canarias", en gran medida a través del trabajo desarrollado en su Casa-Museo.

"Desde un primer momento, tuvimos la certeza de que estábamos editando un clásico", rememoró el director literario de Tusquets Editores, mientras que Victoria Galván refrendó que la biografía de Arencibia se ha convertido en el texto de referencia para quien quiera adentrarse en el universo galdosiano.

El presidente del Cabildo señaló a Yolanda Arencibia como "la mayor experta contemporánea en la obra del insigne escritor grancanario y gran renovador de la literatura en nuestro país. Y este merecido reconocimiento", agregó, "no podía tener mejor escenario que esta Casa-Museo, integrada en la red de espacios museísticos que gestiona el Cabildo de Gran Canaria a través de su área de Cultura".

"Una de las piezas más destacadas del lugar en el que nos encontramos es la escultura en piedra de arenisca que realizó el artista Victorio Macho. El escultor afirmó que su sueño era que 'su Galdós' se confundiera con el paisaje, y también que llegara a parecerse a una roca. Siguiendo la estela de este deseo", evocó el presidente, "podemos considerar que la contribución de Yolanda Arencibia ha resultado decisiva para situar a Galdós en el preminente lugar que merece en el parnaso de la literatura española e internacional".

Morales manifestó también que "la estirpe cervantina, liberal y el espíritu progresista de Galdós, además de su mentalidad republicana y regeneracionista, e incluso de feminista adelantado, junto a una escritura prodigiosa que le sitúa como uno de los mejores escritores en lengua hispana de todos los tiempos, le convirtieron en diana de mediocres y reaccionarios".

Asimismo, apuntó que "la gigantesca y plenamente actual figura de Galdós se alza con toda su fuerza en la magistral biografía escrita por Yolanda Arencibia, un proyecto que corona tres décadas de intenso trabajo alrededor de la vida y la obra del novelista. Gracias a su labor, podemos valorar en toda su dimensión el compromiso galdosiano con la literatura y sus circunstancias históricas, así como el trasfondo personal y social que late en sus libros".

"Yolanda Arencibia ha liderado y ha estado presente en los principales hitos que han consolidado a Galdós no solo como la roca que imaginó su amigo Victorio Macho, sino como una de las mayores cimas del panorama literario europeo de los últimos siglos", expresó.

Catedrática de Literatura Española en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y decana durante diez años, Yolanda Arencibia es titular de la Cátedra Benito Pérez Galdós, consejera de los 'Anales Galdosianos' o vicepresidenta de la Asociación Internacional de Galdosistas. Morales hizo un inciso para recordar también que formó parte del primer equipo organizador del Congreso Internacional Galdosiano que impulsó Alfonso Armas en 1973 y al que acudieron más especialistas de Estados Unidos que de España.

"Galdós traspasó fronteras y cosechaba lectores y lectoras mientras había quien, ciegamente, se empeñaba en poner barreras a su enorme marea creativa e intelectual. Les resultó inútil. El tiempo, la razón y el tesón de personas como Yolanda terminaron de esculpir la obra eterna de Galdós y la situaron ante la asombrada vista del mundo", concluyó el presidente del Gobierno de la isla.

Casi 1.000 páginas para sumergirse en Galdós
'Galdós. Una biografía' organiza de manera minuciosa en veinte capítulos que avanzan al lector contextos personales, históricos y sociales que condicionaron la personalidad del escritor y determinaron la construcción de su obra literaria y su universo creativo.

La obra hace cercano a Galdós, descubriéndonos novelas menos frecuentadas como 'Lo prohibido', 'La campaña del Maestrazgo' o 'Aita Tettauen', títulos como 'La incógnita' y 'Realidad', que alumbraron una encrucijada temática y estética, entre el teatro y la novela, sobre la que pivotó el último Galdós. La autora señala que "no se puede decir que haya una biografía definitiva sobre don Benito", pero en la suya, un libro de casi 1.000 páginas, Arencibia arranca con el nacimiento de Pérez Galdós en 1843 y concluye el 4 de enero de 1920, el día de su fallecimiento.

Un elemento esencial que que diferencia esta obra de otras de su género dedicadas al autor es que se trata de una biografía canaria, algo fundamental para Yolanda Arencibia ya que "si a Galdós no se le considera como canario, no se le entiende", proclama.

"La intención de este concurso es acercar a los más jóvenes, ya desde los 12 años, al mundo de la literatura y de la escritura en un mundo donde estas manifestaciones artísticas parecen haber sido desplazadas por las nuevas tecnologías", ha asegurado Morán, añadiendo "que también se busca que desarrollen su imaginación y se les despierte la vocación por la escritura. Este concurso es un primer impulso para los y las jóvenes que tengan interés por la literatura y que su primera novela editada y disponible en las bibliotecas de toda la isla sea un aliciente para desarrollar una posible carrera".
"Para la Asociación CanariaseBook es un orgullo ver tanto interés por parte de gente joven que gracias a este concurso no dejan guardado su talento en un cajón. Por ello queremos agradecer a la Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria que siga apostando por este proyecto", ha señalado Chesa.

Categorías de premios

El V Premio Benito Pérez Galdós se distribuye en tres categorías por edad de los participantes: Categoría A (12-14 años), Categoría B (15-18 años) y Categoría C (19-30 años), que cumplen con el rango de edad entendido como aplicable a las personas jóvenes y recogido en la Ley de Políticas de Juventud de Canarias de 2023. Cada una de estas categorías cuenta, a su vez, con las modalidades de novela corta y relato breve, cuyos galardones han sido concedidos a Alejandra González, por El camino de nuestras vidas, e Irene Luna, por Angustia, en la Categoría A; a Carolina Torres, por El crimen fue en Arucas, y Carlos Almeida, por Aquella Ítaca tan lejana, en la Categoría B; y a Juan Vázquez, por El viajero y la piedra, y Besay Sánchez, por Los cacahules, en la Categoría C.

Los jóvenes premiados por novelas cortas reciben 300 euros y tres ejemplares de su obra editada y a aquellos galardonados por relatos breves se les concede 100 euros aparte de tres ejemplares editados de las obras que presentan. Los participantes premiados con el 1º y 2º accésit de relato breve de cada categoría reciben por su parte tres ejemplares editados de su obra por la calidad notable de los escritos.

El alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, recuerda que acciones como estas son "un complemento necesario a las iniciativas que está poniendo en marcha el grupo de Gobierno, de la mano de la ciudadanía y sectores económicos locales, para evitar la gentrificación de nuestro conjunto histórico, una realidad presente en muchas ciudades del país y un riesgo que nos tomamos muy en serio".
El objetivo de estas ayudas es "facilitar que las familias continúen habitando y protegiendo nuestro patrimonio, y contribuir a evitar la gentrificación de nuestro centro histórico". Así lo destaca el concejal de Patrimonio Cultural y Ordenación Territorial, Adolfo Cordobés, quien recuerda que "somos conscientes de los costes extra que supone el mantenimiento de un bien inmueble con algún grado de protección patrimonial, así como del incremento registrado en los materiales, de ahí que hayamos decidido aumentar la partida disponible y llegar al mayor número de personas posible".
La convocatoria se realiza mediante el procedimiento de concurrencia competitiva y conforme a las Bases Reguladoras aprobadas por el Pleno en su sesión del 8 de abril de 2020, las cuales se pueden consultar en el portal web del Ayuntamiento.
Las subvenciones están destinadas, específicamente, a financiar actuaciones en inmuebles situados en el Conjunto Histórico y en aquellos incluidos en el Catálogo de Protección del vigente Plan General de Ordenación. El plazo, que comienza este 8 de mayo, es de 30 días naturales y las solicitudes se podrán presentar en cualquiera de los registros municipales.
Estas ayudas permitirán costear una parte muy significativa de las obras de conservación y restauración en fachadas y cubiertas, así como aquellas destinadas a la mejora de accesibilidad o la renovación de instalaciones eléctricas, fontanería y saneamiento, las cuales han de ser conformes a las normativas de ordenación urbanística, de protección del patrimonio histórico y otras que resulten de aplicación.
Gastos subvencionables
Serán gastos subvencionables los estrictamente relacionados con dicha ejecución, tales como materiales, mano de obra, etc., incluyéndose los honorarios de facultativos y aquellos otros que sean absolutamente necesarios para la realización de las obras. También se incluye el coste de la elaboración de los levantamientos de las edificaciones catalogadas, cuando así sea exigible conforme a lo establecido en el Plan Especial de Protección del Conjunto Histórico y demás normativa de aplicación.
Como es habitual en esta línea de ayudas y conforme a los avales técnicos, se concederá una única subvención por solicitante y la cuantía máxima de la subvención individual será de 8.000 euros, si bien, no se sobrepasará el 70% del presupuesto total de la obra a ejecutar. Dichas actuaciones deberán contar con solicitud de licencia presentada en la Gerencia Municipal de Urbanismo en el periodo comprendido entre el 1 de enero de 2023 y la fecha en que finalice el plazo para presentar la petición de subvención.
El Ayuntamiento de La Laguna ha encomendado a la Sociedad Municipal de Viviendas y Servicios (MUVISA) la gestión directa de la tramitación de estas subvenciones, por lo que cualquier tipo de duda surgida durante la tramitación de esta convocatoria se puede gestionar a través de dicha entidad.

Junto a la celebración de la Noche Europea de los Museos, la jornada del día 18 pretende dar un paso más y abrir las puertas secretas del trabajo que conservadores, técnicos, restauradores y dinamizadores realizan cada día en los museos insulares del Cabildo de Gran Canaria, más allá de las salas de exposición propiamente dichas.
La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina Pérez, presentó este martes, día 7 de mayo, arropada por los directores y directoras de los siete museos insulares (Casa de Colón, Cueva Pintada, Casas-Museos Pérez Galdós, León y Castillo, Antonio Padrón y Tomás Morales y el CAAM), el programa de actividades paralelas que nutre la celebración internacional a lo largo d etodo el mes de mayo.
"El mes de mayo siempre es especial porque desde la Consejería trabajamos, fundamentalmente el papel que los museos desempeñan en una sociedad cambiante y con nuevas demandas", contextualizó en la presentación Guacimara Medina. "Concentramos actividades muy distintas que tratan de dialogar de una manera más atractiva con los museos, y siempre con esa vocación de servicio público y de creación y consolidación de nuevos públicos".
La responsable insular quiso también resaltar la conexión del lema de este año del ICOM, 'Museos por la educación y la investigación', con la puesta en marcha, hace tan solo unos meses, de AVIVA, la nueva web que acerca la oferta cultural y educativa de los espacios culturales del Cabildo a los centros de enseñanza. 'AVIVA. Cultura y Educación de la mano en Gran Canaria' logra aunar todos los recursos disponibles de la Consejería insular de Cultura para que estén al alcance del profesorado y alumnado de todos los niveles. El área que coordina Guacimara Medina implementa el Plan Estratégico de los Servicios de Cultura y Educación con esta nueva herramienta digital que ya se encuentra operativa en www.avivaculturagc.com.
Jornadas 'Educación e Investigación en los museos'
La presentacón sirvió también para anunciar que los días 8 y 9 de mayo se llevarán a cabo en la Casa de Colón, con entrada libre y gratuita y horario de tarde, las jornadas 'Educación e Investigación en los museos'. El objetivo es tratar de profundizar en el papel crucial de las instituciones culturales para proporcionar una experiencia educativa completa y enriquecedora. "Desde el arte y la historia hasta la ciencia y la tecnología, los museos son espacios vitales donde la educación y la investigación se entrelazan para enriquecer nuestra comprensión del mundo", reza la justificación inicial de este encuentro.
Las jornadas serán inauguradas el día 8 de mayo, a las 18:00 horas, por la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina Pérez, que estará acompañada de la jefa del Servicio insular de Museos, Alicia Bolaños Naranjo, y la directora de la Casa de Colón, Carmen Gloria Rodríguez Santana. La sesión inaugural contará con la interesante mirada de Pere Viladot, fundador de la plataforma 'El museo transformador', para impulsar iniciativas en favor del papel de transformación social de los centros museísticos.
También habrá interesantes conferencias con invitados como Marta Soler, directora del Museu de les Aigües y profesora de la Universitat de Barcelona, Ruth Azcárate, conservadora del Museo de Historia y Antropología de Tenerife, Nayra Llonch, de la Facultat d'Educació de la Universitat de Lleida, Ana Muñoz y Joaquín Ayala, representantes de la Dirección General de Ordenación de las Enseñanzas, Inclusión e Innovación del Gobierno de Canarias y Mikel Asensio, director del Plan Estratégico de los Servicios de Educación y Acción Cultural de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.
Casa de Colón
La Casa de Colón se une a esta celebración de Mayo-Museos con una serie de actividades programadas para todos los públicos, desde recorridos guiados hasta talleres interactivos. "Buscamos fomentar el diálogo intercultural, el enriquecimiento mutuo y la construcción de puentes entre comunidades para celebrar la diversidad cultural a través de la educación, la investigación y la música, nuestro hilo conductor", aseguran sus responsables.
Otro gran eje conductor de la programación mensual será la exposición 'Creando colección. Adquisiciones para los museos del Cabildo de Gran Canaria'. La muestra se inaugura el 16 de mayo, a las 19:30 horas, y recogerá una amplia selección de la extensa colección pública de carácter histórico y artístico que se exhibe permanentemente en los centros museísticos de carácter insular, gracias a la constante política de adquisiciones del Cabildo de Gran Canaria.
El taller para familias 'Construyendo sonidos', que se celebra el 11 de mayo, de 11:00 a 13:00 horas, gira en torno a la colección arqueológica que posee la Casa de Colón en su cripta. El grupo participante embarcará en un viaje a través del tiempo para explorar los sonidos e instrumentos ancestrales de las civilizaciones precolombinas; desde las antiguas culturas de Sudamérica, como la Tolita, hasta las complejas sociedades mesoamericanas, como los Mayas. La asistencia es gratuita, con inscripcion previa.
El Día Internacional de los Museos, el 18 de mayo, será una jornada de puertas abiertas en la Casa de Colón, de 10:00 a 18:00 horas. Se invitará al público qúe acuda a elaborar su propia 'M' de museos y a dejarla colgada en las instalaciones para promover la interacción con el público. También habrá vario pases de visitas guiadas a las 11:00, las 12:00 y las 18:00 horas.
La Noche Europea de lo Museos, que se celebra al anochecer del mismo día 18, también tendrá visitas guiadas nocturnas, por orden de llegada, cada media hora, hasta las 21:30 horas. La velada culminará con el concierto 'Travesías sonoras', a las 22:00 horas, a cargo de Rebeca Mora y su banda.
Otras actividades paralelas a la programación especial de mayo serán un taller de danza latina y africana el día 23 de mayo y otro taller familiar, llamado 'Entre paisajes y miradas', y centrado en 'atrapar' obras de la colección museística con divertidas pruebas. No faltará otra sesión de popular ciclo mensual 'Miradas a la colección', el día 27 de mayo, a las 19:00 horas, que revisará el álbum de fotografías de la exposición de la Escuela de Luján Pérez en 1929.
Casa-Museo Pérez Galdós
La Casa-Mueo Pérez Galdós, en la calle Cano de la capital grancanaria, arranca el mes de los museos con la propuesta teatral de 'Malavida Producciones' 'Conexión Galdós'. Mari Carmen Sánchez y Luifer Rodríguez recrean un tertulia artística, un espacio literario con el Galdós de las pequeñas cosas. La cita es el día 16 de mayo, a las 19:00 horas y entrada libre.
Con motivo del Día Internacional de los Museos, al igual que ocurrirá todo el mes de mayo, la Casa-Museo Pérez Galdós colabora con el Banco de Alimentos de Las Palmas. Así, a cada visitante a la Casa-Museo de esta jornada que colabore con alimentos no perecederos para el Banco de Alimentos de Las Palmas se le obsequiará con un libro.
También igual que en la Casa de Colón, ese día habrá una jornada de puertas abiertas, con visitas guiadas, tanto por el día, como en la Noche de los Museos, hasta las 24:00 horas. Por orden de llegada y con turnos máximos de 25 personas. Por la tarde, a las 19:00 horas, se celebrará un concierto joven gratuito, a cargo de Luis Quintana.
También se celebrará la ya tradicional ruta galdosiana de senderismo urbano, de 9:00 a 15:00 horas. Para esta actividad es necesaria inscripción previa en perezgaldos@grancanaria.com.
Casa-Museo León y Castillo
La Casa-Museo León y Castillo, en el barrio de San Juan, en la ciudad de Telde, celebra el mes de los museos con un taller didáctico o escape room organizado por el departamento educativo del museo y orientado, en principio a alumnos de educación Primaria.
En la víspera del Día Internacional de los Museos, la noche del 17 de mayo, a las 20.00 horas, el cantautor Ari Jiménez ofrece un concierto especial por esta conmemoración. El sábado, día 18, el museo ofrece una visita guiada teatralizada, las 20:00 y a las 21:30 horas, de la mano de la empresa 'Ngaro Games'. Los hermanos León y Castillo cobrarán vida para explicar algunos de los hechos históricos más relevantes de la historia de España.
Casa-Museo Tomás Morales
En el hogar natal del poeta modernista Tomás Morales, en la Villa de Moya, el mes de los museos se celebra con actividades musicales, como el concierto de guitarra clásica de Airam de Vera Ramos el sábado, 11 de mayo, a las 18:30 horas. El alumnado de Primaria y Secundaria podrá disfrutar del taller didáctico 'La selva de Doramas', destinado a conocer la flora canaria, desde la época de guerrero aborigen.
Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista
En colaboración con el Ayuntamiento de Gáldar, la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista participa en la acción educativa 'Como pompas de jabón', destinada a los centros de Primaria durante la mañana del día 17 de mayo en la Plaza de Santiago de Los Caballeros.
También para un público escolar, el equipo educativo del museo pone en marcha el proyecto educativo 'Entre todos', en colaboración con el IES Saulo Torón. La presentación pública de esta propuesta se llevará a cabo el día 17 de mayo, a las 10:00 horas, en el mismo centro educativo.
Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada
El yacimiento y museo arqueológico de Gáldar, Cueva Pintada, también participa en la acción educativa 'Como pompas de jabón', el 17 de mayo en la plaza Santiago de los Caballeros de Gáldar. El Día Internacional de los Museos, el 18, se llevará a cabo la popular representación de títeres 'Arminda y el ataque del corsario, con dos pases, a las 10:30 y a las 11:30 horas.
En la Noche Europea de los Museos se pondrá en escena la 'performance' 'Refugio', que forma parte del proyecto ecofeminista 'Tierra removida', impulsado por el Servicio insular de Museos' y coordinado por Acerina Amador. La cita será a las 20:00 horas.
El día 24 de mayo, en dos sesiones, a las 19:30 y a las 20:30 horas, vuelve el teatro improvisado de la mano de 'Improcanarias', con inscripciones desde el lunes, 20 de mayo, en el museo.
CAAM
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) celebra un año más la gran fiesta de los museos con un concierto del grupo Bjazz, en una apuesta por la relevancia de la creación contemporánea y las instituciones museísticas en la vida cultural. La actuación tendrá lugar el sábado 18-M, a las 21.00 horas, en la terraza del CAAM, en un día en el que este centro de arte permanecerá abierto hasta las 24.00 horas.
El día anterior, el viernes 17 de mayo, el CAAM acoge actividades para distintos públicos, entre las que sobresalen la lectura continuada de la declaración de los Derechos Humanos en distintos idiomas, prevista desde las 12.00 horas, una visita guiada a la actual exposición 'Memoria reciente', a las 18.00 horas, o un encuentro literario con la intervención de cinco escritores y escritoras de Gran Canaria, que comienza a las 20.00 horas. Todas las actividades del CAAM se organizan con entrada libre hasta completar el aforo.

Las contundentes figuras de Octavio del Toro ocupan con sus volúmenes todo el espacio disponible en la arpillera que utiliza como base para las obras que conforman esta muestra.
Harimaguada o maguada era el nombre con el que se denominaba a una serie de mujeres dedicadas, entre otras cosas, a ciertos rituales y al culto entre los antiguos canarios. Eran intermediadoras entre lo terrenal y lo divino, siendo unas figuras muy respetadas por la sociedad de aquel momento. La visión particular del artista sobre su figura y el lugar que ocupaban en la sociedad prehispánica centra la reflexión sobre la que gira esta exposición. "Para mí constituyen la representación de la importancia de la mujer", explica del Toro, "tanto en aquella sociedad como pienso que, actualmente, en la nuestra".
La interpretación que el pintor grancanario lleva a cabo de estas mujeres sacerdotisas en forma de figuras, ídolos y estatuillas se caracteriza por la recreación de sus rutinas. En las imágenes del artista (acrílicos sobre arpillera de distintos tamaños) las harimaguadas realizan sus rituales, sus ceremonias de verter leche, manteca, (quizás agua) en cazoletas, entre riscos, en medio de un paisaje no por más o menos inventado, sí reconocible, de montañas, roques, dragos, palmeras y tabaibas. "Me pregunto si, ante los sobresaltos en los que vivimos actualmente día sí, día no, no necesitaríamos otra vez de la intervención de esas harimaguadas", reflexiona el pintor.
El indigenismo de Antonio Padrón es uno de los principales referentes para Octavio del Toro que, iniciado primero en la escultura, desarrolla su actividad artística de forma paralela a su labor como docente en la emblemática Escuela Luján Pérez, cuna de la formación de las mejores generaciones de artistas que ha dado la isla. El misterio del mundo íntimo femenino y el misticismo son dos temas recurrentes en esta corriente artística. En el caso del galdense Antonio Padrón, se personifica en la figura de la santera, mujer que representaba el mundo espiritual y oculto del universo femenino tradicional en Canarias.
Trayectoria de Octavio del Toro
Octavio del Toro nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1966. Comienza en edad temprana a interesarse por la escultura, ingresando en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Las Palmas graduándose en la especialidad de Volumen (Vaciado/Modelado).
Complementariamente, amplía su formación en fundición a la cera perdida en la misma escuela. Se decanta por la pintura y, apoyándose en sus conocimientos del volumen, explora los contenidos estéticos de la corriente del indigenismo.
Su inquietud finalmente le lleva a ingresar como alumno en la Escuela Luján Pérez. Desde 1998 ha ejercido la actividad como docente en dicha escuela en la especialidad de Dibujo-Pintura, así como en La Fundación Luján Pérez de Santa María de Guía.
En su obra, Octavio del Toro ofrece al espectador la oportunidad de enfrentarse a su propio y rico mundo de imágenes. Las figuras reinan en el espacio acotado del lienzo, ocupan el escenario de cada uno de ellos con una presencia contundente y nítida. El artista, a lo largo de años de trabajo y de investigación, ha ido construyendo y elaborando su propio mundo, un universo fácilmente identificable, poblado de unas figuras características, magníficamente dibujadas, de grandes cuerpos plenos que casi ocupan todo el espacio, reutiliza y reinterpreta elementos de la tradición cultural y de nuestra realidad insulares y les da un nuevo enfoque y una nueva vida.
Las figuras tienen una apariencia voluminosa, conseguida con la utilización de los colores que, en matices de una gama muy personal, van creando esas superficies amplias. La técnica comúnmente escogida es el acrílico sobre arpillera con brocha, utilizada ésta con tanta habilidad que a primera vista parece un trabajo realizado con aerógrafo, tal es la maestría alcanzada por el pintor en el manejo de ese instrumento.
Los rotundos volúmenes delineados por Octavio del Toro invitan a involucrarnos en su mundo de figuras y figuraciones; participemos en el juego y figuremos nosotros también en este denso y silencioso mundo de paisajes básicos, poblados de personajes tratados con un humor sin sarcasmo, de colores intensos y refinados.

El acto de entrega estaba previsto para el 14 de julio de 2020, pero se tuvo que suspender con motivo de las medidas adoptadas a causa del COVID-19. Acompañan a Yolanda Arencibia en el acto Juan Cerezo, director literario de Tusquets Editores, y Josep Maria Ventosa, editor de no ficción en Tusquets Editores. La entrega del premio se celebrará un día antes de la celebración del 181 aniversario del nacimiento del autor de los Episodios Nacionales.
Arencibia es firme defensora de la lectura del escritor porque, aunque tiene adeptos y detractores, asegura que "a nadie deja indiferente". Como profesora universitaria, se lamenta del continuo "maltrato" que recibe tan insigne figura de las letras en español en los numerosos planes de estudio que se han sucedido en los últimos años. Formó parte del primer equipo organizador del Congreso Internacional Galdosiano, evento que impulsó por primera vez Alfonso Armas en 1973, y que reunió en aquella ocasión "a una mayoría de estudiosos estadounidenses, ya que apenas había en España expertos en Galdós". Las cosas han cambiado mucho y hoy día don Benito ha recuperado su lugar en el parnaso de la literatura española y ella fue la secretaria de la última edición del Congreso en 2022.
Más que una biografía
La catedrática Emérita de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y directora de la Cátedra Pérez Galdós se alzó en 2020 con el XXXII Premio Comillas de Historia, Biografía y Memorias con esta biografía que ha editado Tusquets y que se organiza de manera minuciosa en veinte capítulos que avanzan al lector contextos personales, históricos y sociales que condicionaron la personalidad del escritor y determinaron la construcción de su obra literaria y su universo creativo.
Yolanda Arencibia organiza todo en su biografía de tal manera que hace más cercano a Galdós, descubriéndonos novelas menos frecuentadas como 'Lo prohibido', 'La campaña del Maestrazgo' o 'Aita Tettauen', títulos como 'La incógnita' y 'Realidad', que alumbraron una encrucijada temática y estética, entre el teatro y la novela, sobre la que pivotó el último Galdós. La autora señala que "no se puede decir que haya una biografía definitiva sobre don Benito", pero en la suya, un libro de casi 1.000 páginas, Arencibia arranca con el nacimiento de Pérez Galdós en 1843 y concluye el 4 de enero de 1920, el día de su fallecimiento.
Apoyándose en los más diversos textos de Galdós, como novela, teatro, crítica, memorias y prosas misceláneas, Arencibia, sin duda la mayor experta contemporánea en su obra, ofrece un extraordinario retrato de quien fuera el gran renovador de la novela española, un personaje que además siempre estuvo atento a los nuevos impulsos culturales y sociales europeos.
El Galdós republicano, regeneracionista y feminista adelantado, despreciado por los reaccionarios pero aclamado por innumerables lectores ya en su tiempo, se alza en esta biografía memorable como uno de los mayores escritores en lengua española de todos los tiempos, a la par que, como ejemplo destacado de una España de estirpe cervantina, liberal y de espíritu progresista, y como un autor vivo y actual, que todavía suscita debates y polémicas.
El libro de Arencibia igualmente concede un amplio espacio al teatro galdosiano que hoy se lee muy poco. Tampoco se olvida la autora de sus obras malditas como 'Los condenados', ni de sus éxitos, La de San Quintín, Electra o El abuelo, abordando asimismo las más novedosas y atrevidas como Alma y vida o Alceste.
El reconocimiento le llega a Arencibia, que culmina con esta magistral biografía tres décadas de intenso trabajo alrededor de la vida del autor de los Episodios Nacionales, al mismo tiempo que se conmemora del Centenario del fallecimiento del escritor.
Lo que diferencia esta obra de otras de su género dedicadas al autor es que se trata de una biografía canaria, algo fundamental para Yolanda Arencibia ya que "si a Galdós no se le considera como canario, no se le entiende", apunta. Cuestiona la timidez atribuida al literato, en aquella época, al igual que ocurría no hace mucho, hablar canario era hablar mal, y Benito Pérez Galdós era consciente de ello, asegura. Se trata de una biografía en la que la autora ha intentado abarcar todo, la vida y la obra del escritor, sin descuidar ninguna de sus facetas, con la intención de que se aprecie mejor su compromiso con la literatura y sus circunstancias históricas.
Biografía de Yolanda Arencibia Santana
Yolanda Arencibia es una filóloga grancanaria cuyo estudio gira principalmente en torno a Benito Pérez Galdós. Es catedrática de Literatura Española en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, donde fue decana durante 10 años. Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de La Laguna, se doctoró en Filología por la misma universidad. Es profesora emérita y titular de la Cátedra Benito Pérez Galdós de la ULPGC. Otro cargo que ha ocupado Arencibia es el de consejera de Educación del Cabildo de Gran Canaria. También fue editora de la colección 'Arte, Naturaleza y Verdad. Obras completas de Pérez Galdós'; es miembro consejero de dirección de 'Anales Galdosianos' y vicepresidenta de la Asociación Internacional de Galdosistas. En el XII Congreso Internacional Galdosiano ostenta el cargo de secretaria técnica.
La investigación de Arencibia está centrada en la literatura española de los siglos XVIII al XIX, especialmente en la obra de Benito Pérez Galdós. Ha dirigido tesis doctorales y proyectos de investigación, además de colaborar en la publicación de ensayos de su especialidad. Es autora de numerosos artículos y libros, entre los que cabría destacar 'Galdós. Una biografía', con el que resultó ganadora del Premio Comillas 2020.
Además de los numerosos artículos académicos, sobresalen en su obra las siguientes monografías: 'La lengua de Galdós (1987). Estudio de variantes en galeradas'. Consejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias; 'Pancho Guerra, o el amor a lo propio', (Las Palmas de Gran Canaria, 1993); 'Tradición, Historia y Literatura: de Viera y Clavijo a Pérez Galdós', Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (1996); 'Trafalgar, de Pérez Galdós. Dos miradas sobre un hecho histórico' (Universidad de Educación a Distancia, Centro Asociado de Las Palmas de Gran Canaria, 2006) y, por supuesto, su mayor éxito reciente, 'Galdós. Una biografía' Editorial (Tusquets, 2020).