La Sinfonía Fausto es una sinfonía coral inspirada en la obra de Johann Wolfgang von Goethe, Fausto, estrenada el 5 de septiembre de 1857 con motivo de la inauguración del monumento a Goethe y Schiller.
Este concierto se presentó en rueda de prensa, en la mañana de hoy, lunes 28 de enero, en la sede de la formación grancanaria de la Plaza de la Música, con la asistencia de su director titular, Pedro Halffter; y del tenor, Robert Gambill; quienes estuvieron acompañados por el consejero de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Larry Álvarez; y la directora del Certamen, Candelaria Rodríguez
Listz, húngaro de nacimiento, pero de formación básicamente austriaca en inicio y luego cosmopolita, puede ser tenido por uno de los más grandes pianistas de la historia, un renovador crucial de la música y un ejemplo para muchísimos otros compositores a los que allanó el camino y en los que sembró un germen musical nuevo.
De vida "movida", tanto en lo musical como en lo personal, fue un ejemplo de estrella musical de su época. Su contribución a la música, con sus poemas sinfónicos, sus modificaciones a las armonías, los brillantísimos desarrollos temáticos y sus experimentos sobre la forma musical, es de un valor incalculable y muchos como Wagner, Grieg, Berlioz, Saint-Säens, Borodin o Hans von Bulow deben muchísimo al maestro Liszt.
En la Sinfonía Fausto, cada movimiento de la obra es un retrato de los tres personajes fundamentales del drama de Goethe: Fausto, Margarita y Mefistófeles, siendo presentada por su autor como una "sinfonía en tres cuadros de carácter" o "en tres retratos psicológicos", requiriendo su interpretación una gran orquesta. Como epílogo, el tenor y el coro cantan algunos versos de la obra del genial poeta alemán Goethe.
La inquietud intelectual de Liszt, su ansia por saber y conocer, su sensibilidad siempre dispuesta a gozar de las bellezas, hace que su música esté llena de referencias a paisajes, a artistas, a obras de arte concretas, a escritores, a textos literarios... comenta García del Busto, en el programa de mano del concierto. "No es pequeña muestra de ello lo que nos legó en el capítulo de la música orquestal: la colección de poemas sinfónicos, cada uno de ellos con precisa referencia "argumental" y dos sinfonías que, pese a su devota admiración por Beethoven, renunciaron a la pureza instrumental y formal de la sinfonía clásico-romántica para adoptar formas libres de carácter poemático y hasta con apoyo textual. Son dos grandes testimonios de su pasión literaria: la Sinfonía Dante y la Sinfonía Fausto" añade García del Busto.
La audición de esta obra demostrará claramente que Liszt no puede ser considerado solamente un compositor de música de gran virtuosismo para el piano, sino el extraordinario autor que fue también de música para grandes formatos.
El estreno de la Sinfonía de Fausto fue el 5 de septiembre de 1857, en presencia de grandes personalidades de la política, la nobleza y la cultura alemanas. El propio Franz Liszt dirigió su nueva obra, así como Los ideales, poema sinfónico recientemente terminado e inspirado en los Poemas filosóficos de Schiller: de este modo, también Liszt erigía su doble monumento a Goethe y Schiller.
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
Tras una larga etapa de actividad sinfónica ininterrumpida que se remonta a 1845, la actual Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) surge como tal al amparo de la fundación pública del mismo nombre creada por el Cabildo de Gran Canaria en 1980. Desde entonces viene desarrollando una actividad musical continuada y estable, con un notable aumento de sus prestaciones sinfónicas y operísticas y un significativo incremento de su nivel y prestigio artístico en el panorama musical español.
Entre las figuras más destacadas que han dirigido la orquesta en los últimos años cabe señalar a Mstislav Rostropovich, Antoni Wit, John Nelson, Pinchas Steinberg, Rudolf Barshai, Raymond Leppard, Leopold Hager, Jesús López Cobos, Christopher Hogwood, Rafael Frühbeck de Burgos, entre otros. Asimismo los solistas que han actuado con la OFGC, desde las grandes voces de la lírica: Alfredo Kraus, Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé, Felicity Lott, Matthias Goerne, Anne Sofie von Otter, René Pape, Petra Lang, Monica Groop, Cristina Gallardo-Dômas, hasta los más reconocidos instrumentistas: Mstislav Rostropovich, Mischa Maisky, Alicia de Larrocha, Joaquín Achúcarro, Gérard Caussé, Dezsö Ránki, Maria João Pires, Isabelle van Keulen, Katia y Marielle Labèque, Nikolai Lugansky, Sabine Meyer, Frank Peter Zimmermann, Janine Jansen, Steven Isserlis y Cécile Ousset, entre otros.
Fruto del alto nivel alcanzado son las invitaciones cursadas para su participación en los más importantes ciclos sinfónicos del país, está considerada como uno de los proyectos de mayor alcance y significación cultural en España. El enorme esfuerzo realizado en su apertura a nuevos públicos, el apoyo a los jóvenes y su apuesta por la renovación creativa se hace patente a través de una variada oferta regida por unos criterios de calidad y servicio que aumentan día a día.
Desde sus inicios la OFGC se ha caracterizado por su ejemplar programación de conciertos didácticos dirigidos a escolares. Para ello dispone desde hace varios años de un Servicio Pedagógico específico, cuyas campañas de Conciertos Escolares y actividades de apoyo al profesorado mueven en la actualidad a gran parte de los centros educativos de la Isla.
La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y su director artístico y titular Pedro Halffter han hecho realidad su más ambicioso proyecto discográfico al presentar su primer CD para el sello Deutsche Grammophon, patrocinado por el Cabildo de Gran Canaria y la Fundación BBVA, un registro que incluye la edición completa del ballet Panambí de Ginastera.
Merece asimismo especial mención su actuación en el 28º Festival de Música de Canarias con la producción del Carmina Burana de Orff de La Fura dels Baus junto al Orfeón Pamplonés y al Coro de la OFGC, dirigidos por Pedro Halffter. Durante el mes de febrero de 2012 la OFGC realizó una nueva y exitosa gira a Alemania dirigida asimismo por el Maestro Halffter.
Pedro Halffter Caro es Director Artístico y Titular
Nacido en Madrid en 1971, es actual Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Director Artístico del Teatro de la Maestranza y Director Artístico y Titular de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Desde 2001 a 2004 fue Principal Director Invitado de la Orquesta Sinfónica de Núremberg, cargo que compaginó con el de Director Titular de la Orquesta de Jóvenes del Festival de Bayreuth durante los años 2002 y 2003.
Ha dirigido en prestigiosas salas de conciertos como la Musikverein de Viena, Konzerthaus de Berlín, Queen Elizabeth Hall de Londres, Théâtre du Châtelet de París, Teatro Real de Madrid, Opera City Concert Hall de Tokio, Shanghai Concert Hall, e importantes agrupaciones sinfónicas como la Philharmonia, Sinfónica de la Radio de Baviera, Deutsches Symphonie de Berlín, Nacional del Capitolio de Toulouse, New Japan Philharmonic, Staatskapelle Berlin, Filarmónica de Dresde, Filarmónica de Róterdam o Sinfónica de Montreal, así como de la mayoría de las orquestas españolas.
En el terreno sinfónico cabe destacar los éxitos cosechados en las giras por Japón y China junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, y por Alemania, Austria y Suiza junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, con la que participó también en los actos culturales de Beijing organizados por el Olympic Arts Festival. Recientemente dirigió a la OFGC en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial dentro del V Ciclo"Música al atardecer y en la producción del Carmina Burana de Orff con La Fura dels Baus en el Festival de Música de Canarias junto al Orfeón Pamplonés y el Coro de la OFGC. En febrero de 2012 dirigió a la OFGC en su nueva gira a Alemania.
Considerado como uno de los directores más importantes del repertorio sinfónico de su generación, su exitosa trayectoria en el terreno de la lírica le ha llevado a dirigir un extenso repertorio de más de treinta títulos Ha compuesto más de una veintena de obras que han sido estrenadas entre otras por la Orquesta Sinfónica de Massachusetts, Deutsche Kammerakademie, Orquesta de Cámara de Stuttgart o Ensemble Intercontemporain, en salas como el Carnegie Hall de Nueva York, Auditorio Nacional de Madrid o Philharmonie de Dortmund.
Robert Gambill, tenor
Procedente de Indianapolis, Robert Gambill realizó sus estudios vocales en Hamburgo. Es Profesor en la Universidad de las Artes en Berlín desde 2006.
Desde su memorable debut en el papel de "Tannhäuser" en la Ópera de Berlín en 1999, Robert Gambill ha sido invitado para cantar el rol de tenor dramático en las Óperas y los Auditorios del mundo entero. Tannhäuser se convirtió en su papel estelar con producciones en la Ópera de Berlín y la Deutsche Oper, la de Hamburgo, Dresde, Madrid, Munich, San Diego, Toulouse, así como la de la Scala de Milano.
Otro momento de inflexión en su carrera fue su interpretación de Tristán en 2003 en el Festival de Glyndebourne, seguido de interpretaciones en Lisboa y la Ópera de Dresde. Otros papeles importantes en su repertorio incluyen Florestan, Siegmund, Max y Parsifal, roles que interpretó en Berlín, Tokio, Stuttgart, Dresde, Ginebra, San Francisco, Munich y en el Festival de Lucerna con Claudio Abbado, así como Oedipus Rex en la Metropolitan de Nueva York, bajo la dirección de Gergiev.
Los últimos compromisos de este año han sido Tannhäuser en la Ópera de Hannover y Tristán en Oslo.
