Canarias/ La agencia S&P destaca la "fuerte recuperación" económica tras la pandemia y los bajos niveles de endeudamiento de la Comunidad Autónoma.

La agencia S&P Global ha comunicado al Gobierno de Canarias que mantiene la calificación crediticia A de la Comunidad Autónoma, dada la buena marcha de la economía y de sus positivos indicadores financieros, lo que, unido a la previsión de que se mantengan estas mismas condiciones a medio plazo, le confiere una perspectiva "estable".

Adeje/ Las tradicionales alfombras de sal en torno a la celebración del Corpus Christi siguen manteniéndose a través del tiempo.

Durante este fin de semana, sábado 10 y domingo 11 de junio, tuvo lugar la tradicional elaboración de alfombras de sal con motivo del Corpus Christi, una de las celebraciones más antiguas que se celebra en el municipio. Este año, se realizaron 22 alfombras de sal y un tapiz de tierra, este último, ubicado en la Calle Corpus, donde la vecindad ha recuperado una tradición de muchas décadas de historia.

Adeje/ Se llevará a cabo en el Centro de Participación Ciudadana y Convivencia los días 20, 21 y 22 de junio en horario de tarde.

El instituto Volcanológico de Canarias (INVOLCAN) realizará en Adeje la décima edición de las jornadas "Canarias una ventana volcánica en el Atlántico 2023". La cita tendrá lugar en el Centro de Participación Ciudadana (antigua Escuela de Seguridad ubicada en Las Nieves) los próximos días 20, 21 y 22 de junio en horario de tarde (a partir de las 18 horas). Las personas interesadas en participar en esta edición, deberán inscribirse previamente en la página web municipal www.adeje.es en el formulario habilitado a tal fin.

Canarias/ FEHT, Asofuer, FTL y Ashotel envían al Ejecutivo central a través del ministro Gómez varias modificaciones de los incentivos regionales que redundarán en una mayor competitividad del sector en las Islas.
Las patronales turísticas canarias ‒Federación de Empresarios de Hostelería y Turismo de Las Palmas (FEHT), Asociación de Empresarios Turísticos de Fuerteventura (Asofuer), Federación Turística de Lanzarote (FTL) y Asociación Hotelera y Extrahotelera de Tenerife, La Palma, La Gomera y El Hierro (Ashotel)‒, han trasladado al Gobierno del Estado, a través del ministro de Turismo, Héctor Gómez, una serie de propuestas de mejora para la aplicación de los incentivos regionales en Canarias. Estas sugerencias pretenden generar mayor competitividad en la industria alojativa a través de una serie de cambios en los criterios recogidos en estos fondos europeos destinados a la construcción y renovación de los establecimientos en las Islas.

Santa Cruz de Tenerife/ La inflación canaria continuó con su senda de moderación a lo largo del mes de mayo al no computar ninguna variación de precios permitiendo que en tasa interanual se sitúe en el 4,9%, seis décimas por debajo del dato registrado en el mes de abril.

Una inflación que mantiene un diferencial positivo respecto a la nacional por séptimo mes consecutivo, acelerándose de manera significativa durante los tres últimos meses hasta situarse 1,7 puntos porcentuales por encima de la inflación nacional (3,2%), restando competitividad a nuestro territorio. Canarias es la comunidad autónoma con mayor incremento de precios en el último año seguida a distancia por Baleares con un 3,8%.

Canarias/ La Consejería de Turismo, Industria y Comercio del Gobierno de Canarias, a través de la empresa pública Turismo de Islas Canarias, ha puesto en marcha su campaña para fomentar los viajes de los residentes dentro del archipiélago en verano, con el fin de promover estancias más largas, con más experiencias y mayor gasto.

"El turismo interno tiene un impacto significativo en nuestra economía y representa un volumen de negocio relevante para el sector turístico", explica la consejera en funciones de Turismo, Yaiza Castilla. "De ahí que hayamos realizado una apuesta histórica por este segmento con el fin de fomentar los viajes a las islas vecinas con estancias más largas y el consecuente aumento del gasto que ello conlleva", explica.

Adeje/ La empresa del sur de Tenerife aumenta su presencia en la isla y refuerza su excelencia en el servicio con una experiencia de compra mejorada.
Chafiras, una de las principales compañías de la industria de la ferretería, la construcción y el hogar en Canarias, continúa su plan de expansión en la isla de Tenerife con la reapertura este lunes de su centro de ferretería y bricolaje en Adeje. Situado en el Polígono Industrial Barranco Las Torres, Parcela 1, Sector 10, dispone de 3.700 metros cuadrados de superficie comercial y ha sido remodelado bajo estrictos estándares de calidad y estética.

La Orotava/ El magno tapiz de la plaza del Ayuntamiento ha sufrido daños debido a la lluvia que ha caído a lo largo de la tarde. Hasta que no acabe de llover no se podrá saber el estado en que quede en general, y a primera hora se harán las valoraciones por parte de la dirección de la Alfombra.

En la mañana de este lunes 12 de junio se procedió, desde primeras horas de la mañana, a retirar las carpas que cubren los tapices laterales: el de María Auxiliadora y el de San Isidro Labrador.

Gran Canaria/ Desde la Federación Ben Magec Ecologistas en Acción, se quiere volver a denunciar la destrucción sistemática que viene sufriendo este espacio del Parque Rural del Nublo.

Veneguera, que ha sido símbolo y bandera de las luchas sociales del movimiento ecologista de Gran Canaria, en la actualidad se está convirtiendo en el paradigma de la destrucción de nuestros espacios naturales protegidos.

(De "El día que me quieras" de Gardel y Le Pera a " Yeah-yeah-yeah-yeah-yeah-yeah, ey, en la guagua se quedó el olor de tu perfume..." de Conejo Malo).

"En virtud de la ideología de la industria cultural,
el conformismo sustituye a la autonomía y a la conciencia;
jamás el orden que surge de esto es confrontado con lo que pretende ser,
o con los intereses reales de los hombres".
Th. Adorno

Es prácticamente imposible lograr que, en un artículo de reflexión en un periódico, podamos comprender el universo de la estética en tanto estudio filosófico del sentido del mundo del arte y de la belleza. Ahora bien, lo que hoy me convoca a compartir con ustedes, amados lectores, es simplemente un aspecto sobre este asunto: la reproductibilidad del arte en la cultura de masas que nos ha llevado a contemplar con placer lo indistinto al punto tal de admirar la mediocridad del bodrio con trágica admiración.
Sin dudas el arte siempre ha sido considerado por los filósofos como una forma de revelar aspectos profundos y fundamentales de la verdad, de la condición humana y del mundo al que intentamos comprender: autores como Kant, Heidegger, Gadamer, Horkheimer, Adorno y Benjamin, entre otros tantos, han abordado con agudeza la importancia que tiene el arte como aspecto y manifestación estrictamente humana que abre la puerta a la revelación o epifanía del ser y su verdad.
Sabemos que Heidegger realizó una hermosa interpretación al respecto, indicando que el arte tiene la capacidad de desocultar, sacar a la luz y, al mismo tiempo, revelar bellamente la verdad del ser. Con dicha afirmación, el críptico pensador alemán le dio al arte el lugar que le corresponde, entre todas las actividades culturales que tenemos los seres humanos, la más responsable, sublime e importante: ser la puerta de entrada a la interpretación que nos puede llevar a la comprensión auténtica y profunda del ser.
Por su parte, Gadamer, alumno de Heidegger, sostuvo que el arte abre horizontes de significado y enriquece sin dudas nuestra comprensión del mundo, destrozando parcialmente las murallas de los prejuicios y habilitando nuevas perspectivas mediante múltiples posibilidades de interpretación. De manera similar el gran Merleau-Ponty había sostenido que el arte es una forma única de conectarnos con la realidad mediante la experimentación y exploración en nuestra existencia desde la percepción y experiencia estética.
Podríamos decir que los autores referenciados consideraban al arte desde su capacidad de evocar emociones al mismo tiempo que estimula formas únicas de reflexionar generando múltiples interpretaciones que puedan desafiar de alguna manera las estructuras establecidas de significado para revelar aspectos "ocultos" o "enigmáticos" de nuestra existencia: en otras palabras, el arte es una forma de pensar, la más sublime, que nos interpela permanentemente a una comprensión mucho más profunda de nosotros mismos, de nuestro mundo y de los vínculos que nos entrelazan permanentemente.
Ahora bien, (y acá se complica la cosa) ¿qué sucede en una época de plena reproductibilidad técnica de las "obras de arte"? Pues, como todo en la vida, ni todo es horrible ni todo es placentero, pero en el gris del medio, hay matices que vale la pena hacer el esfuerzo de distinguir. Si bien es cierto que desde más de cien años la cultura de masas o la era del arte globalizado, el acceso y difusión del arte han aumentado considerablemente, al mismo tiempo que la producción artística se ha diversificado tremendamente, haciendo surgir una multiplicidad de estilos, movimientos y medios de expresión, también es cierto que lo que muchos llaman "democratización del arte" no ha derivado más que en una clara intención de comercialización basada en la estandarización de los gustos y de las demandas de un mercado que le marca la agenda a la producción artística misma y a la forma en que nosotros mismos percibimos y valoramos aquello que entendemos como "artístico". Dicha visión hipócrita que disfraza dominio completo en "democracia" no hace otra cosa que fomentar apreciaciones superficiales y consumistas de la labor artística, en las que lo que antes entendíamos como "experiencia estética" se transforme en llanas consideraciones comerciales para entretenernos y ya.
Veamos un ejemplo claro de lo que venimos diciendo: en Argentina, por ejemplo, la tradición de un siglo alrededor del tango es casi ya un recuerdo nostálgico para las nuevas generaciones de "consumidores" de la industria cultural, mientras que se venera la producción de un argentino porteño que canta como portorriqueño, se viste como maleante del Bronx, ama el sushi y detesta las reglas mínimas de la poesía, la letra y la rima.
En este sentido, es preciso que recordemos al gran Walter Benjamin, quien también analizó el problema de la industrialización de las obras de arte y su impacto catastrófico sobre lo que, hasta ese entonces en la humanidad tenía valor, a saber, la autenticidad y el goce en una experiencia estética que apunte medianamente al buen gusto. En su texto "La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica" (1936), Benjamin sostuvo que la reproducción mecanizada, especialmente a través de la fotografía y el cine, había transformado de manera radical la naturaleza y el valor mismo de la obra de arte. Pobre Walter, menos mal que se nos fue antes de ver lo que logró Disney, Netflix y otras tantas. Proféticamente, nuestro autor ya veía las consecuencias de la asquerosa comercialización globalizante del arte, indicando que dicha reproductibilidad despojaba a la obra de arte misma de su "aura", es decir, de aquello que le daba propia singularidad, autenticidad y presencia única en un espacio y tiempo determinados: la repetición masiva y el acceso generalizado mediante medios técnicos cada vez más profesionalizados lograrán, sostuvo con razón, que la obra pierda su carácter "único" y su conexión fundamental con su origen histórico.
Acompañando a Benjamin, Max Horkheimer y Theodor W. Adorno, en su majestuosa "Dialéctica de la Ilustración" (1944) aboradaron críticamente dicha industrialización de la cultura y analizaron el impacto de la sociedad de masa en el arte y en la experiencia estética en particular. En pocas palabras, pusieron el foco sobre una industria cultural que promueve básicamente la permanente estandarización, la homogeneización y la manipulación de las particularidades propias de las experiencias culturales, argumentando que el capitalismo y su racionalidad instrumental transformaron definitivamente al arte y a la cultura en general en meros objetos mercantiles (mercancía señor, señora, mercancía) disfrazados en formas de entretenimiento vacías de contenido crítico. Amigos míos, prendan la tele y pídanle perdón a Max y Theo, porque ellos nos avisaron con bastante tiempo de antelación a las generaciones de adictos a ver 20 extraños encerrados conviviendo en un estudio de televisión disfrazado de "casa".
¿Cuáles serán, se preguntará Ud., las consecuencias de esta "cultura de la reproducción"? Pues bien, como buenos intérpretes de los signos de los tiempos, nuestros pensadores de la Escuela de Frankfurt sostuvieron que la industria cultural, a través de una producción masiva y su consecuente estandarización (así como un McDonald's del arte) nos lleva indefectiblemente a un estado preponderante de alienación permanente de las personas, socavando la capacidad de pensar con criterio y de experimentar una auténtica posibilidad de emancipación a través de productos culturales, mal llamados artísticos, que lo único que logran es generar adaptación de gustos y eliminar cualquier esbozo de real diversidad y originalidad artística.
¿Para qué queremos originalidad? Tal vez alguno se lo pregunte, puesto que intentar pensar críticamente en tiempos donde nos imponen enlatados argumentativos es realmente un desafío. Pues bien, todos sabemos que el consumo masivo de cualquier producto no atiende a la necesidad misma de satisfacción de una carencia, sino más bien a la ilusión de "formar parte de": para corroborar lo precedentemente señalado, basta que le pregunten a un menor de 18 años por sus gustos culturales, musicales, cinematográficos y, si es que ocurrió el milagro de la lectura en su vida, literarios. En un alto porcentaje seguramente escucharán nombres de grandes popes artísticos globalizados, como el descrito anteriormente, que reúna las mismas condiciones que otros miles que están haciendo exactamente lo mismo en diversas partes del mundo.
La crítica no es sobre el arte y la forma de producirlo, solamente, es sin dudas sobre la forma de dominación y de control ideológico que representa dicha industria cultural, representada por un conjunto vasto de instituciones, prácticas y políticas de agenda global instituidas en casi todo el mundo cuyos fines son el deterioro permanente de la reflexión crítica y de la menor animosidad de emancipación que pueda llegar a surgir, a la cual sin duda alguna se la tildará inmediatamente de "conserva" o "contestataria", "anticuada" o "violenta". Y si, intentar ser libres mediante el pensamiento, hoy y siempre, fue un acto revolucionario.
Como podemos apreciar, lograda la conformidad y la manipulación de las experiencias culturales por parte de fuerzas de poder de dominio mediante la sujeción garantizada, poco podemos esperar de sistemas educativos que a duras penas logran que la juventud termine el bachillerato sabiendo leer, escribir, interpretar y producir conocimiento al mismo tiempo que puedan argumentar racionalmente su adhesión o ruptura con lo establecido. Esto no es casual, es intencional y créanme amigos, ya se nota, se nota mucho.

Lisandro Prieto Femenía.
Docente. Escritor. Filósofo
San Juan - Argentina