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06 Mar

El Centro de Arte La Regenta inaugura el proyecto 'Poética del Sonido'

Las Palmas de Gran Canaria/ Desde mañana, viernes 7 de marzo, el Centro de Arte La Regenta estrena el proyecto Poética del Sonido, una serie de exposiciones que arrancan con Cápsulas de escucha I, Murmullos, para mostrar el fenómeno del Arte Sonoro en la actualidad.

La exposición, comisariada por Paco Rossique, artista plástico y sonoro, muestra 2 vídeos de larga duración y 5 cápsulas de escucha que interactúan con los vídeos y recorren la obra sonora de 5 artistas nacionales: Juanjo Palacios (Gijón), Edu Comelles (Valencia), Avelino Saavedra (Galicia), Carlos Suárez (Galicia-Venezuela) y Paco Rossique (Canarias). En esta primera propuesta Cápsulas de escucha I, Murmullos, podemos escuchar en las piezas sonoras como todos los sonidos se pueden poner al servicio de propósitos musicales.

Es notorio el papel que la tecnología actual ha tomado en la vida cotidiana. Esta revolución silenciosa llevada a cabo fuera de academias, universidades o de entidades culturales, ajenas a los movimientos espontáneos de la calle, ha transformado la manera de entender y de acometer las músicas de vanguardia.

Composición espontánea, procesos aleatorios, estéticas del error (digital), improvisación libre dentro de contextos electroacústicos, fonografía...las vertientes musicales por las que camina hoy en día el discurso sonoro de vanguardia se han multiplicado por diez, coexistiendo con estéticas del pasado y asimilando poéticas de rescate, todo ello inmerso en un constante e intenso proceso de investigación. Internet y las redes informáticas hacen el resto: comunicación, colaboración, promoción, etc.

Los artistas sonoros que componen esta muestra, gustan de extraer sus sonidos de diversas fuentes y ponerlos al servicio de cada concepto musical. Grabaciones de campo de sonidos ambientales o propios de la naturaleza, percusiones, sonidos de objetos diversos, ruidos pregrabados y sintetizados, etc., son la materia sonora original.

En este tipo de música solo hay sonido, no hay evolución, no hay desarrollo, no hay acción, no hay ninguna historia que queramos narrar, no hay que seguir una partitura al pie de la letra, en fin: El Arte Sonoro no pretende tomar el lugar de la música "leída", los sonidos no pretenden tener un papel similar al del idioma. Por el contrario, este tipo de sonidos pretende moverse dentro de experiencias nuevas, con la posibilidad de obtener un mapa sonoro nuevo.

El objetivo de ésta primera entrega de las Capsulas de escucha es acercar al público las diferentes estéticas o disciplinas que usan el sonido como materia de exploración y que usan los conceptos como materia sonora para sus composiciones y sus organizaciones de sonido.

En el pasado siglo XX compositores como John Cage, Alvin Lucier o Cornelius Cardew abrieron nuevas vías de expresión para las músicas avanzadas, modos y maneras que asumidos y ampliados por músicos de distintos bagajes y aptitudes han posibilitado, junto a ese desarrollo tecnológico, nuevas formas de expresión sonora notablemente alejadas ya de las iconografías del siglo XX.

Hoy en día el proceso para generar los sonidos es totalmente interactivo, los límites están únicamente dentro de la imaginación del compositor-intérprete-improvisador, tres categorías separadas en el pasado y hoy en día partes de una misma y sola entidad artística..

Juanjo Palacios (Gijón)
Fonografista y Artista sonoro. Autor del blog La Escucha Atenta, dedicado a la fonografía. Director de la plataforma de difusión LEA ediciones en colaboración con Edu Comelles, centrada en grabaciones de campo. Colaborador de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón.
En los últimos años ha desarrollado diversos proyectos tanto en el campo del paisaje sonoro como en el de la composición, trabajando e investigando a través del sonido el territorio, la identidad, la memoria y el patrimonio, pero también lo cotidiano. Sus trabajos de composición han sido publicados por varios sellos discográficos, tales como Audiotalaia, exp_net, Alg-a, Tecnonúcleo o Green Field Recordings. Ha impartido talleres y charlas sobre fonografía y creación sonora, diseñado ambientaciones sonoras y realizado conciertos en varios festivales y centros de arte.

Carlos Suárez, (Ourense 1966)
Compositor y etnomusicólogo. Compositor electroacústico por el Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar de Caracas. Etnomusicólogo en FUNDEF. Ha creado más de 40 obras acústicas y electroacústicas. Ha compuesto para danza, teatro, radio, vídeo, instalaciones y recitales poéticos Sus viajes de investigación por Venezuela y el Caribe se inician en 1989, principalmente a las áreas culturales afroamericana del Caribe e indígena del Amazonas, donde realiza grabaciones y estudios sobre música y paisajes sonoros.

Ha trascrito más de 36.000 compases de música tradicional de todo el mundo. Trabajó como investigador para FUNDEF y FINIDE "Fundación internacional de etnomusicología" durante 10 años. En el año 2006 gana en Venezuela el premio nacional de cultura por su libro Los chimbángueles de San Benito. En el año 2003 retorna a Galicia, iniciando sus estudios del paisaje sonoro.

Ha realizado más de 60 conciertos y presentado sus música en: Brasil, Colombia, Perú, Chile (Ai-Maako, Tsonami.cl), Venezuela (FLM, TTC), Argentina (Tsonami, CCE), Uruguay (CCE), Portugal (Binauralmedia, Miso Music, FuturePlace), Italia (Emufest), Francia (Festival Bourges, Elektrophonie), Alemania (Cervantes Center, Field Recording Festival), México (World Forum for Acoustic Ecology, CCEMX), USA (Flamingo Festivalalicia), Carlos Suárez (Galicia-Venezuela) y Paco Rossique (Canarias).

Edu Comelles
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. MSc en Diseño de Sonido (Edinburgh University), MA en Artes Visuales y Multimedia por la Universidad Politécnica de Valencia. Trabaja desde el año 2006 en composición sonora. Sus trabajos han sido publicados por varios sellos discográficos de libre distribución, tales como Resting Bell (Berlín), Test Tube (Portugal), Impulsive Habitat (Portugal) o Audiotalaia (España). Ha participado en festivales en Estocolmo, Viena, Madrid, México, Edimburgo, Valencia y Barcelona. Llevando al directo su proyecto personal y Cello + Laptop en colaboración con Sara Galán.

Actualmente se encuentra involucrado en varios proyectos artísticos individuales y colectivos que entran en relación directa con el paisaje sonoro y la composición. Fue también el coordinador del Ciclo de Música Experimental Herzios! En la Clínica Mundana (Valencia) y dirige el sello de experimentación sonora Audiotalaia y la plataforma de difusión LEA Ediciones en colaboración con Juanjo Palacios, centrada en grabaciones de campo. Actualmente y junto a Carlos Flores dirige el certamen de arte sonoro y músicas extrañas Off_herzios que itinera por varias galerías de arte contemporáneo de la Ciudad de Valencia.

Avelino Saavedra, (Santiago de Compostela, 1967)
Licenciado en Bellas Artes por la facultad de S. Carlos – Valencia, realizó estudios de postgrado en la especialidad de pintura. Es artista plástico, músico y performer. Compagina la pintura y el arte de acción con diversos proyectos en música, en los que hace referencias a múltiples lenguajes, como el de la música concreta, las músicas étnicas, la improvisación libre, el noise, etc...

Trabaja con los sonidos producidos por objetos, juguetes electrónicos manipulados e instrumentos de percusión. Emplea procesadores de efectos y samplea en tiempo real los sonidos que van surgiendo al manipular golpeando, frotando, rasgando, soplando objetos tales como papeles, metales, teteras, tubos de plástico, gongs, etc... De esta forma lo que entran en juego son timbres, texturas, intervalos de sonido-silencio y dinámicas, que encuentran su contrapunto en otras situaciones o pasajes más melódicos que evocan diversos ambientes, creados con la kalimba, el monocordo o el theremin.

Ha grabado para sellos como Audiotalaia, Pocketfields, Discordian Records, y Chiennoir Netlabel, También ha participado en diversos recopilatorios de arte sonoro y música experimental. Ha actuado en festivales como Nits DAielo i Art, Anem Anem, Chámalle X, Acción Mad!, Off_Hz!, Remor y Poéticas para una Vida, entre otros. Su trabajo se ha mostrado en distintos programas de RNE, como Siglo XXI, Ars Sonora, y Vía Límite.
Paco Rossique, (Tetuán-Marruecos, 1955)
Se traslada a la edad de dos años a Las Palmas de Gran Canaria donde reside y trabaja actualmente. Ha estudiado en Madrid y en Florencia (Italia). Con una trayectoria de más de veinticinco años como artista, su trabajo comprende obra pictórica, murales, piezas de arte sonoro, esculturas, obra gráfica, artículos para revistas, libros de artista, ilustración de prensa y comisariado de exposiciones.

Su obra pictórica se ha expuesto en Madrid, Jaén, Valencia, Baeza, Irún, Málaga, Biarritz, Tenerife, La Palma, Lanzarote y Gran Canaria.

Ha compuesto piezas de arte sonoro, como las realizadas para la exhibición 90%Agua, con Mónica Aranegui y José J. Torres en la Biblioteca de la Universidad Carlos III, 2011 Madrid; la realizada para Una tierra para el futuro: desarrollo sostenible, en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología en Las Palmas de Gran Canaria y la compuesta para la banda sonora de Territorio y Paisaje insular. Plan Territorial Especial del paisaje de Gran Canaria. Bienal de Canarias 2009.

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