Se trata del Laboratorio de Artes en Vivo del Teatro Leal, LEAL.LAV, que se desarrollará en la Sala de Cámara del emblemático recinto cultural lagunero y que apuesta por la formación de calidad para los profesionales; por la exhibición de propuestas vanguardistas y comprometidas con la investigación de nuevos lenguajes a nivel regional, nacional e internacional; y por la mediación y formación del público mediante encuentros con artistas y los trabajos de estos, entre otros aspectos.
La Sala de Cámara del Teatro Leal ha acogido esta mañana la presentación del proyecto con la presencia de la presidenta del OAAM y concejala de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, María José Castañeda, el gerente del OAAM, Tomás López-Perea, y el asesor y diseñador de este espacio-laboratorio, Javier Cuevas.
María José Castañeda ha destacado la apuesta que se hace a través de esta iniciativa por acercar el talento y las nuevas tendencias más vanguardistas de la cultura al público en general, tratando de acabar así con la idea de que este tipo de expresiones artísticas son solo para un público reducido y selecto.
"El Teatro Leal se convierte así", señala Castañeda, "en un renovado espacio de expresión artística, que aprovecha su Sala de Cámara no solo para exhibir, sino como lugar de creación y de conexión entre artista y público".
El gerente del OAAM, Tomás López-Perea, ha indicado que este proyecto incluye "una serie de encuentros en los que se darán cita cultura, reflexión, revisión, conexión, investigación, divulgación, producción y educación en relación a las artes escénicas contemporáneas y las artes en vivo, es decir, en torno al teatro, la danza, las artes escénicas y las performativas, la música y las nuevas expresiones digitales y visuales".
Además, López-Perea, ha agradecido el apoyo político que desde un primer momento ha recibido la iniciativa, ya que, según ha destacado, "este tipo de respaldo es fundamental para que proyectos de este tipo puedan llevarse a cabo".
Este espacio-laboratorio cuenta con el asesoramiento y el diseño de Javier Cuevas, ex coordinador del Centro Párraga de Murcia, una de las instituciones punteras en la creación de nuevos lenguajes artísticos en nuestro país. LEAL.LAV establecerá sinergias con otros espacios formativos y de creación contemporánea, y velará por el uso de recursos que apoyen los procesos creativos en beneficio de propuestas de alta calidad. Con todo ello, se incentivará el interés y la reflexión a través del contacto de los profesionales y del público con las nuevas dramaturgias, escenas y lenguajes.
LEAL.LAV contará con diversos cursos, talleres, charlas y espectáculos a lo largo de su agenda. Además, durante su desarrollo tendrán lugar las denominadas residencias artísticas y técnicas, programas a través de los cuales se dotará de tiempo y recursos mínimos a creadores y compañías para que estos lleven a cabo proyectos escénicos, con el objetivo de que todo el proceso creativo se exhiba, divulgue y les sirva como formación a los artistas.
Asimismo, una hora antes de que comiencen los espectáculos, tendrán lugar encuentros abiertos con el público donde profesionales y estudiantes de la Escuela de Actores de Canarias ofrecerán charlas y exposiciones sobre el artista o la compañía en cuestión, su trayectoria y los elementos que forman la pieza que posteriormente se mostrará.
Igualmente se mantendrán encuentros periódicos en relación a la creación contemporánea en colaboración con colectivos artísticos, espacios creativos, artistas invitados y centros educativos. Además, se pondrá en marcha una página web, www.leal-lav.com, con material audiovisual y documentos vinculados a los artistas y procesos que formen parte del LEAL.LAV.
Programación
LEAL.LAV abrirá su programación con el Curso Oficial de Prevención de Riesgos Laborales en las Artes Escénicas, una iniciativa de formación pionera en Canarias, que cuenta con la certificación de la Sociedad de Prevención de la Mutua de Accidentes de Canarias PREVIMAC. Se impartirá del 24 al 28 de septiembre.
El curso está dirigido a todos los profesionales vinculados con el mundo de las artes escénicas, desde técnicos hasta empresarios, pasando por actores y productores, entre otros, y cubrirá un vacío que en la actualidad existe en el Archipiélago. En este sentido, el curso ofrecerá un paquete formativo básico y un suplemento de riesgos específicos,
dado que este sector posee una idiosincrasia muy específica y amplia a nivel de riesgos laborales.
El 28 de septiembre, a las 21:00 horas, tendrá lugar la performance Poeta por pelotas, de Juan Bay, donde se indagará desde la polipoesía en la realidad que nos rodea con un soporte textual y un acompañamiento multimedia.
Del 3 de octubre al 19 de diciembre se llevará a cabo el Laboratorio de Iluminación para Propuestas Perfomáticas Contemporáneas, de la mano de la artista e iluminadora Elsa Mateu, y dirigido a creadores escénicos.
Asimismo, del 16 al 19 de octubre, Sonia Gómez y Txalo Toloza-Fernández, impartirán el curso El Movimiento de la cámara, a través del cual explicarán el proceso de investigación relacionado con lo audiovisual y el movimiento. Estos mismo artistas llevarán a cabo el 19 de octubre la performance Dance with Camera.
El 26 de septiembre se exhibirá una obra de nueva dramaturgia que recibió el premio en la Feria de Huesca al Espectáculo más Innovador en 2011. Se trata de Fingir, de la compañía Colectivo 96º.
Ahuyéntanos este furor, en solitaria, es un curso de formación a la vez que performance, que se celebrará a cargo de la artista sevillana Bárbara Sánchez, el 17 de noviembre a las 20:00 horas.
El 22 de noviembre, a las 21:00 horas, tendrá lugar una sesión de nuevas dramaturgias, acompañado de una exposición. Se trata de la muestra del alumnado del módulo de vanguardias de la asignatura de Interpretación del tercer año de la Escuela de Actores de Canarias.
Por su parte, la coreógrafa tinerfeña Masu Fajardo llevará a cabo una residencia artística del 26 de noviembre al 7 de diciembre titulada Las Reglas del Juego.
Por último, el 14 de diciembre, a las 21:00 horas se interpretará Jerk, una pieza escénica a partir de textos del escritor norteamericano Dennis Cooper, dirigida por la reconocida dramaturga Gisèle Vienne e interpretada y creada en colaboración con Jonathan Capdevielle.
Desvelar la fuente
Las prácticas artísticas contemporáneas han sido y siguen siendo fuente inagotable de nuevas ideas y forman parte de otras manifestaciones más ligadas al consumo y a los medios de masas como la publicidad, el marketing, la política o las redes sociales. Sin embargo, son invisibles para la mayoría de la población, que no valora el impulso creador que está detrás de lo que está viendo u oyendo.
Además, la presencia de noticias relacionadas con la creación contemporánea es muy reducida, algo que también ocurre en Tenerife. Generalmente, solo acontecimientos culturales de envergadura o acontecimientos ligados a personas y trayectorias muy destacadas y conocidas son capaces de encontrar un espacio en los medios de comunicación.
LEAL.LAV plantea dentro de su programa, en colaboración con los principales espacios de creación de la isla, una serie de encuentros entre representantes de medios de comunicación, creadores y gestores culturales vinculados a la creación contemporánea en los que se abordarán las causas de la práctica inexistencia de informaciones vinculadas con la creación contemporánea. El objetivo es partir del creador como fuente para mostrar su trabajo.
Se trata así de 'Desvelar la fuente', que el creador actúe como emisor directo de su trabajo, que se pueda establecer un diálogo franco y directo entre la fuente que origina la noticia, las personas que participan en el proceso creador y los periodistas, que van a ser los encargados de transmitir la noticia a la ciudadanía.
El primer encuentro, organizado por LEAL-LAV junto al III Festival de Creación Rural Las Eras tendrá lugar el próximo 29 de septiembre.
